上海人民美术出版社携一批艺术画册、艺术前沿读物亮相2024上海国际书展

　　全球头部出版机构、博物馆、美术馆、专业院校参展，覆盖美国、英国、澳大利亚、意大利、卡塔尔等6个国家、19个城市。

　　本届艺术书展打造“5+5”展区模式——五大主题展示区，分别为国外出版展区、国内出版展区、全球博物馆展区、艺术机构展区及专业院校展区；五大主题活动区，分别为“艺术图书与美育教育”“跨文化交流论坛：中西方文化交流”“跨领域创新论坛：艺术图书与艺术展览的融合发展”、商业模型宣讲及企业宣讲。

　　精品艺术图书展览、重磅成果发布、顶尖学术对谈、图书首发、品牌宣讲……艺术书展吸引产业链要素集聚，促进文博、艺术、出版等多个行业跨界交流，营造多元共融的国际文化产业互通平台，推动上海成为辐射亚太的“枢纽书架”。

　　主办单位上海市浦东新区委员会宣传部、中国（上海）自由贸易试验区管理委员会保税区管理局、中国图书进出口（集团）有限公司

　　承办单位上海外高桥集团股份有限公司、上海自贸区国际文化投资发展有限公司、中国图书进出口上海有限公司

　　上海人民美术出版社作为受邀单位之一参加此次书展，其间，有一批近期出版新书，难得一见的艺术画册、艺术前沿读物亮相书展。读者们可前往展位鉴赏翻阅。

　　从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特·罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼·布尔德尔和阿里斯蒂德·马约尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

　　本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的“创世纪”：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。

　　本书对拉乌尔•杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行了完整回顾，是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“拉乌尔•杜菲：快乐的旋律”展览的同名画册。画册收录了涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此记录这位20世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。正如策展人克里斯蒂安•布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔•波德莱尔所称的‘现代生活画家’。”杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类慢慢的提升发展的信念。

　　《肖像的映象》是法国蓬皮杜中心与上海西岸美术馆五年展陈合作项目的第三个常设展，本书是此项目的文献集。本书汇集了从1898年至今的绘画、雕塑、影像和摄影作品，涵盖14个章节二百余件作品。画册名为“Mirrors of the Portrait”，直译为“肖像中的镜子”，尽管镜子是一位忠实的，甚至无可指摘的肖像制作者，但却仍是一位“未竟”的艺术家，因为镜子不得不随其表现主体的变化而变化。但肖像则不同，它呈现的，是一种单一的、独特的、永远定格的“再现”。因此，在其一致性的外表下，肖像实际上在一直在变化，而这取决于我们从什么角度观看它。从色彩的涌入到摄影技术的出现，从知名艺术家创作的肖像到无名者所作肖像，从对自我的审视到对他人的致敬，“肖像的映象”为我们理解20世纪和21世纪的肖像史提供了一个全新的视角。

　　本书为上海西岸美术馆和法国蓬皮杜中心联袂推出的年度大展“本源之画——超现实主义与东方”的同名画册。展览溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安•米罗、安德烈•马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。展览在甄选法国蓬皮杜中心重量级藏品的基础上，得到上海博物馆的鼎力支持，董其昌、八大山人、恽寿平、龚贤等大家的多件传世之作同场亮相，由此开启一场真正的东西方美学对话。

　　画册为中英文双语，包含展览中所有艺术品的信息、图片，以及展览相关重要文献，是一本兼具艺术文献厚重和视觉设计美感的精装画册。它系统讨论了第一次世界大战后，西方世界面对前所未有的灾难表现出的巨大精神崩解，达达主义迎来转向，从而酝酿出超现实主义运动，而东方成为了新的理念源泉。东方的精神性内核、书法和水墨的形式激发了现代绘画对“东方”的推崇、想象和关于自我的重构，自动绘画、诗意化、符号主义等理念相继出现……

　　本书是德国艺术家冈瑟•弗格在龙美术馆（西岸馆）举办的首场亚洲大型美术馆个展“冈瑟•弗格：路与径”的同名画册，收录了弗格艺术生涯中的约百幅作品，包括标志系列“点画”“网格绘画”和“灰色绘画”等。此外，亦涵盖一些鲜有展出的作品，如弗格在1993年以清漆（air varnish）创作的一系列画作，一览弗格的艺术表现广度。冈瑟•弗格是战后最重要的德国艺术家之一。作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师与摄影师，他大胆、具实验性的标志性作品深入探索了现代主义风格的特征。他开创性的跨学科实践挑战了各种艺术传统，力图解读关于现代主义美学传统的历史、误读与矛盾关系。弗格对保罗•克利的具象艺术、布林奇•巴勒莫的形式抽象主义、爱德华•蒙克的表现主义等他所欣赏的艺术家作出了巧妙而机智的回应。由此，弗格通过其难以被简单归类的作品，在概念上改写了艺术史。

　　《张恩利：表情》是中国艺术家张恩利在龙美术馆（西岸馆）举办的大型个展“张恩利：表情”的同名画册，收录了张恩利艺术生涯中的近百幅作品，回顾性地收录了张恩利1990年代至2000年代初的城市人物肖像作品、2000年代至2010年代对于日常之物的描绘、近几年创作的抽象绘画和空间绘画装置等，系统性地呈现了艺术家30余年的创作历程。张恩利，1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利的作品主题一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得了具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过对于常在事物的不同角度的描绘，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

　　本书是英国雕塑艺术家安东尼•葛姆雷在青岛西海美术馆的大型特展画册。画册由屡次获得“最美的书”的设计师赖虹宇设计。画册图文结合，中英文双语对照，文字内容主要包含以下板块：策展人范迪安先生前言、艺术研究者杨北辰先生文章、艺术家安东尼•葛姆雷与国际知名策展人及艺术史家汉斯•乌尔里希•奥布里斯特的对话实录、参展作品清单、艺术家简历（精选个展列表、公共空间永久陈列作品清单、精选个展目录和专著列表）和致谢；图片内容主要包含以下板块：展厅参观动线图、展览现场图、单件作品图等。本书作为一个当代艺术界重要的个案回顾具有较强的学术和文献价值。

　　西班牙艺术家安东尼•塔皮埃斯(Antoni Tàpies)被誉为现代主义艺术最后一位大师。“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘。”这是塔皮埃斯艺术实践的核心，也是理解他复杂多义的创作的一把钥匙。读者能够最终靠本书结合在上海外滩艺术中心185空间的展览体会到这位大师作品中的“东方因素”和“东方精神”，这不仅是指那些潇洒的、近乎水墨写意的笔触，也不单单是那种以黑白灰为基调的色彩，更重要的是指那种禅意和现代媒材的完美结合。画册收录了中央美术学院美术馆馆长张子康等撰写的关于塔皮埃斯的重要评论。

　　《树，树》是在上海当代艺术博物馆开展的同名展览“树，树”的画册出版物, 本书为中文版。全书在布鲁斯•阿尔贝的联合号召之下，汇聚了多位艺术家、植物学家、哲学家，他们在各自的艺术创作或科学研究生涯中与“树”结成了强烈而紧密的纽带，如弗朗西斯•阿雷、斯特凡诺•曼库索、路易斯•泽尔比尼、法布里斯•伊贝尔等。画册还加入了多位中国艺术家以及他们与绿植有关的作品。画册通过呈现这些绘画和多媒体作品，展示了树木与人以及人的活动空间的共生关系，呼吁环保理念。

　　本书是2021-2022年上海当代艺术博物馆的同名大展文献，呈现塞浦路斯裔英国设计师兼跨界艺术家侯赛因•卡拉扬与时尚文化、服装设计、建筑与城市研究、社会学等不相同的领域的媒体人、教育者、作家、学者的思想交流、观点碰撞，并首次集中展现了卡拉扬自20世纪90年代至今的时装设计系列的照片及手绘设计图。通过对卡拉扬在电影、绘画、装置、雕塑等形式的研究来探索来展现其对现代生活的感知，是一场对卡拉扬时装设计的全方位呈现和解读。

　　画册集结了全球重要博物馆和设计机构的藏品，呈现这位顶级设计师的130余件代表作，参与对谈的有龚彦、张念、阮庆岳、包铭新、洪晃等。

　　这是一本图文并茂、深入回顾著名法国时装设计师嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）生平和作品的中英双语艺术画册。作为一位革命性的时尚偶像，香奈儿被誉为现代女性时尚的创始人。她关于优雅以及现代女性意味着什么的理念，创造了一种永恒的风格感，至今仍在全球范围内产生共鸣。本书为上海当代艺术博物馆同名展览配套画册，记录了这位设计师从出生到她永恒风格的演变。摄影师朱利安•哈蒙特别委托拍摄的照片生动展示了她的设计，与时尚历史学家们的文章和罕见的档案文件相得益彰。

　　日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新设计理念；与完全从零开始设计相比，长坂常更多从事的是建筑空间的再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行“认知更新”；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓“半建筑”就是其设计理念的最佳概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过“认知更新”亲自撰写的姊妹篇，更系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。

　　本书为品牌玛莉美歌诞生70周年的纪念册，通过图文的形式，介绍了这个缤纷多彩、充满了许多活力、备受喜爱的芬兰品牌。

　　1951年，玛莉美歌举办了首场时装秀，简洁的线条和鲜艳的图案在斯堪的纳维亚时尚界掀起了波澜。1960年，杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）穿上了玛莉美歌的服装，该品牌也因此成为全世界知名品牌。独特的印花是玛莉美歌的标志，在过去的七十年里，玛莉美歌创造了各式各样、丰富多彩的印花。而这本书则收录了一百多种玛莉美歌的标志印花，并对其来源及理念进行了说明。

　　全书分为四个部分，带领读者了解创始人阿尔米·拉蒂亚的奋斗经历、性别观念、时尚灵感，玛莉美歌背后的品牌故事、至今的发展轨迹，以及品牌不断坚持可持续发展和创新的未来理念。书中包含大量色彩鲜艳的印花展示，并且列举了许多设计的案例，以及玛莉美歌是如何与设计师合作，将他们的图案从草图变成最终的印刷品的。这本图文并茂的品牌历史和设计资料是所有印花和图案爱好者的必读书。玛莉美歌这个动人、美丽的品牌也向我们描绘出了未来我们的生活应该有的模样。

　　“即使这不是一个理想的世界，我仍然希望它是，所以我只画了它理想的一面。”

　　诺曼·洛克威尔（1894—1978），美国传奇插画大师，师从乔治·伯里曼，因生动描绘国家风土人物获美国平民最高荣誉“总统自由勋章”，被《》誉为“20世纪美国最受欢迎的艺术家”。洛克威尔还深受迈克尔·杰克逊、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等艺术家喜爱，对他们的艺术创作产生了深远影响。

　　洛克威尔是一位高产的艺术家，一生创作了4000余幅优秀画作。洛克威尔从始至终坚持“按照自己最喜欢的方式描绘生活”，他通过画作歌颂普通人的日常生活，作品中独特的美好与纯真感动了数百万人。这本插画集是洛克威尔的儿子汤姆精选出其150幅最为精美的画作汇集而成的，包括100幅经典代表作和50幅此前从未面世的珍贵手稿。翻开画集，我们好像身临洛克威尔所处的时代，一幅幅鲜活的生活图景在我们面前徐徐展开。这些作品中细腻写实的故事表现力和扣人心弦的画面张力，充分体现了洛克威尔的精湛画技和匠心巧思，也奠定了其家喻户晓的美国国民插画家地位。

　　《丁乙：故乡与旅程》出版于艺术家丁乙宁波个展之际。丁乙祖籍宁波，年幼时曾在旧城的古宅和沿河边居住，之后多年，总是坐船往返于上海与宁波的之间，夜晚的航⾏，幽蓝的海面和闪烁的星空，为彼时的丁乙留下别样的情感与记忆。以这段独特的旅程作为起点，从宁波的“港口”，艺术家的足迹和这座城市的独特文化出发，以丁乙⼏⼗年间的⼈⽣轨迹、艺术旅程、展出的城市与空间的变化为切入点，以“城市的足迹”“纸本的历史”“旅⾏笔记”“工作室变迁”等多个章节串联起丁乙三十余年的艺术生涯，并在 “星座”与“近作”中交汇，形成多种叙事融合的抽象图式。

　　本书为基于“书艺撷英•秦龙艺术作品展”的秦龙艺术作品集，也是秦龙先生离世后，其艺术作品完整展现在大众面前的第一本画册。全书以秦龙先生的书籍艺术作品为题，分“封面设计”“文学插图”“连环画”“艺术主题创作”四个部分，通过百余件如《恶之花》《源氏物语》《一千零一夜》《包法利夫人》等经典的书籍艺术作品的原稿、创作档案以及精彩的个人艺术画作等，系列地展现秦龙先生的艺术硕果。秦龙设计的书籍屡获大奖，是书籍设计领域的前辈，且他从封面设计、插图，到连环画均有佳作，值得收藏研究。

　　从摄影术传入中国到20世纪中叶，历史上很多重要的影像资料都出自照相馆，照片不仅记录着中国近代史上重要的人物和事件，也承载着中国摄影艺术发展的脉络。作者马良将自己20年间收藏的大量和照相馆有关的照片，做了历史的梳理，形成图文并茂的生动文本。照相馆中人物肖像的风格样貌，不仅记录下人们审美的发展与演变，也呈现出不同时代人们所特有的欲望和梦想。

　　本书对中国现代文字设计的历史重新进行了梳理和思考。作者结合中央美术学院图书馆馆藏的94本文字设计相关书籍，扼要介绍美术字的产生、发展以及文字设计与国家、社会变革之间的关系。这些著作中的文字设计反映了一个时代文字设计的成就和高度，反映了现代主义中文字体的设计面貌。这不仅有助于今天的平面设计师更好地理解汉字设计，而且对字库字体设计的个性化和多样化发展会有所帮助。

　　年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内“团结战斗”。本书将年画、连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。

　　全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了“一切权力属于人民：人民的政治生活”“我们走在大路上：人民的劳动生活”“八小时之外：人民的娱乐生活”“我的小日子：人民的家庭生活”，呈现出20世纪50—80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过一系列分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的“小心机”；书的最后，作者通过40多年前出版的科幻儿童连环画《小灵通漫游未来》致敬我们拼搏的过去，期许美好的未来。

　　《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度——“图像”解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是“强国图志”（入选国家“十四五”重点出版规划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会持续健康发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。

　　“慎堂藏拓”是国博特聘研究员，佛像、金石鉴藏家季崇建先生呈览私藏拓片的一套丛书，目前已出三册。其初编《金石长寿》收录商周至汉宋青铜等器铭文拓片87件及佛像铭拓50件，续编《吉金文章》收录商中期至春秋早期青铜纹饰拓片107件，三编《鼎彝永辉》收录商中期至春秋早期钟鼎彝器纹饰拓片110件。其中既有如大克鼎、大盂鼎、何尊等国之重器堪称一拓难求之铭文，也有已成海内孤珍的佛像拓片，还有颇堪玩味的钱币、铜镜、铜鼓等古趣小物。作者以浸淫上海博物馆21年和执掌拍卖行15年的经历，对其中器物的器型、纹饰、铭文及历史背景等加以一一注释和题跋。本套书为五色精印，具有较高的收藏和鉴赏价值。

　　境外出版展区汇集来自不同国家和地区的知名出版社，将呈现很多类型和风格的艺术图书，涵盖从古典到现当代，从绘画到设计的多元艺术文化。该展区由艺术书展的“老朋友”，全球领先的艺术和视觉文化书籍出版商和分销商ACC Art Books领衔，多个“新朋友”聚首——

　　全球著名画册出版商，来自英国伦敦的Thames & Hudson将在这里庆祝自己的“75岁生日”。

　　首次来华的Bloomsbury旗下拥有多位荣获诺贝尔奖、普利策奖和布克奖的作家，同时也是《哈利·波特》系列的原创出版商和保管者，但这次他们还将呈现艺术专业领域的图书代表作。

　　英国知名艺术机构合旎艺术是上海自贸区的“老朋友”，曾凭借艺术展商的身份亮相进博会首个文物艺术品专区，以一幅达明安·赫斯特的作品创造了该专区的“首单”成交记录，并最终落户上海自贸区。今年，合旎艺术将带领旗下出版业务板块HENI Publishing，以艺术书展“新朋友”的身份亮相浦东。

　　国内出版展区汇集中国境内的优秀出版社代表，将呈现高质量和高水平的艺术图书，展示中国优秀的文化艺术内容。

　　中国四大图书进出口公司在该展区聚首，国内专注博物馆、美术馆艺术图录的专业出版机构首次集结亮相，朵云轩、荣宝斋将为大家呈现中国民间传统文化艺术的无穷魅力，多家垂直细分领域的书店、艺术出版社也将首次出现在书展上。

　　全球博物馆展区汇集国内外各地的美术馆或博物馆，将呈现珍贵的馆藏精品和展览项目，展现艺术历史和文化特色，通过艺术图书来传递来自五湖四海的文化理念和价值观。

　　这里有卡塔尔首屈一指的艺术和文化机构卡塔尔博物馆群；有携手出版公司进入中国学术、批发和零售图书行业的维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）；有坐拥我国现存顶级规模、保存最完整的古代宫殿建筑群和186万余件/套藏品的故宫出版社；有综合反映上海地方历史的地志性博物馆上海市历史博物馆，更有浦东美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、余德耀美术馆等国内美术馆代表，和今年上海新晋人气地标罗丹艺术文化发展中心。

　　艺术机构展区汇集国内外的各类艺术机构，包括艺术基金会、艺术中心、拍卖行等，大家将展示各自在推动全球艺术发展和创新方面的贡献和成就，通过举办艺术展览和出版艺术图书来支持国际间的文化艺术交流。

　　这里有首次参展，致力于时代延续性，渴望参与谱写承前启后的当代艺术诗篇的意大利常青画廊；有配备世界一流数码摄影、品质策划、设计、数据处理、印刷、艺术装帧、物流等全方位解决方案的雅昌文化；有以出版的方式存留嘉德最有价值资源的嘉德文库；有通过20x24宝丽来相机结合摄影与艺术创作的20x24上海工作室。

　　专业院校展区汇集国内顶尖艺术院校，这些拥有丰富的艺术教育和研究经验的院校代表，将通过艺术图书来展示学术成果。

　　在这里，中央美术学院作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，将携手中国美术学院出版社、广州美术学院、浙江大学出版社，带您领略“正统的”“学院派”的艺术观点。